Блог

Aug 31, 2023

Панорамный дизайн

Реклама При поддержке Взгляд на события, продукты и людей в мире дизайна. Автор: The New York Times Эта статья является частью нашего специального раздела «Дизайн», посвященного новым интерпретациям античного дизайна.

Реклама

Поддерживается

Взгляд на события, продукты и людей в мире дизайна.

Автор: Нью-Йорк Таймс

Эта статья является частью нашего специального раздела «Дизайн», посвященного новым интерпретациям античных стилей дизайна.

Около 40 дизайнеров, представленные на выставке «Жизненные циклы: материалы современного дизайна», которая откроется в субботу в Музее современного искусства, работают с материалами, которые могут восстанавливаться сами или превращаться из отходов в изысканные объекты, или представляют собой союз передовые технологии и традиционное ремесло. Их цель — сократить разрыв между идеалами дизайна и реалиями массового производства с его многочисленными угрозами для человека и окружающей среды.

Итальянская дизайн-студия Formafantasma, например, собрала лом мобильных телефонов и переработанный металл, чтобы создать низкое кресло Ore Streams Low Chair (2017), представляющее собой комментарий к огромному количеству электронных отходов в мире. (Наклонные плоскости стула напоминают телефон-раскладушку.)

«Нет необходимости жертвовать удовольствием, восторгом и элегантностью, чтобы нести ответственность за будущее мира», — сказала Паола Антонелли, старший куратор архитектуры и дизайна МоМА, которая организовала показ 80 объектов, большинство из которых были добыты из коллекции музея. , с Майей Эллеркманн, ассистентом куратора.

Для единственного заказанного экспоната выставки дизайнер и ученый-архитектор из Ганы Маэлинг Локко создал настенную панель из грибного волокна и скорлупы кокосовых орехов. Г-жа Антонелли сказала, что восхищается работой г-жи Локко за ее судебно-медицинский и поэтический подход к созданию возобновляемых материалов на биологической основе.

«Сегодня, — сказала г-жа Антонелли, — мы хотим знать, какое влияние материал окажет на здание, проект, мир». Откуда берутся материалы и куда они попадают? она спросила. «Объект — это лишь момент их жизненного цикла». До 7 июля 2024 г.. Moma.org. — ЛАУРА РАСКИН

Парк Тома Ли в Мемфисе — зеленая полоска площадью 30 акров и длиной в милю вдоль берега реки Миссисипи — вновь открывается для публики после масштабной реконструкции.

Разработанное партнерством Memphis River Parks Partnership с генеральным планом и архитектурой Studio Gang и ландшафтом SCAPE, новое изобретение превращает бесплодную полосу неоднородной травы в среду, оживляемую местными насаждениями и деревьями.

Центральным элементом является Sunset Canopy, павильон площадью 16 000 квадратных футов, состоящий из стальных колонн, похожих на треноги, поддерживающих балки из ламинированной древесины, увенчанные 79 пирамидальными элементами крыши, которые пропускают дневной свет в интерьер. Структура, вдохновленная промышленной историей набережной, включает в себя несколько баскетбольных площадок и будет служить гибким пространством для общественных мероприятий и концертов. Он был посвящен Тайру Николсу, 29-летнему чернокожему мужчине, которого в январе смертельно избили полицейские Мемфиса на остановке.

Джеймс Литтл, художник из Мемфиса, известный своими точными работами геометрической абстракции, перевел созданную им в 2017 году картину под названием «Демократический эксперимент» для поверхности под и вокруг навеса. Новое произведение искусства представляет собой яркую композицию диагональных полосок оттенков синего, зеленого, жженой умбры, горчично-желтого и зеленовато-желтого цветов.

«Поначалу у меня была проблема с тем, что люди выходят и играют в баскетбол поверх моего имиджа, но мне пришлось с этим справиться», - сказал г-н Литтл. 71-летний художник живет в Нью-Йорке и получил повышение в конце карьеры в прошлом году, когда он был представлен на биеннале Уитни, сливе, которая ускользала от него более четырех десятилетий.

По его словам, произведения искусства в павильоне площадью 20 000 квадратных футов помогли ему преодолеть страх перед выполнением работы в очень больших масштабах. И теперь он осознает интерактивный и демократический характер проекта, который приносит искусство гражданам, которые обычно не посещают музеи. «Это произведение — это то, к чему никто не должен чувствовать себя незваным — оно буквально для людей», — сказал он. tomleepark.org. — БЕТ БРОМ

Бутик-отель Ли Торнли в Кадисе, Испания, загородный отдых Casa La Siesta, стал толчком к созданию его бренда плитки ручной работы Bert & May. Стены и полы этого живописного поместья, украшенные старинной плиткой, которую мистер Торнли поймал по пути на свалку, вызывают восхищение своим мавританским стилем.